La película se estrenó en las salas cinematográficas estadounidenses el 28 de abril de 1995. Una obra imprescindible por su mensaje y por entender que la estética de un género no es un cárcel sino que puede trascender, ir más allá, ser libre. Lejos de transformarse en uno de tantos relatos donde, con la maduración del muchacho, se nos citará en el contexto perfecto para que el protagonista pueda urdir su venganza, Leni prefiere centrar su relato entorno a la humanización de la figura de Gwynplaine, un personaje que se recluirá en su entorno, formado por el propio Ursus y la bella Dea, únicamente dejándose ver en sus actuaciones para el espectáculo ambulante de su cuidador. Más allá de esta preciosa y triste historia de amor, me gustaría resaltar la brillantez técnica que alcanza muchos de sus planos, encuadres y escenas. En ella Hartley construía un relato apoyado en sus típicos personajes perdidos acompañados de frescos diálogos para acabar dando forma a una maravillosa obra, que podría considerarse como una radiografía de la sociedad del momento.
Una serie de circunstancias que, aunque pudieran no estar relacionadas entre sí, causaron conmoción y terror durante el año que llevó filmar la película. El hijo de Gregory Peck se suicidó dos meses antes que comenzara el rodaje, lo que afectó al actor y lo hizo replantearse la forma de interpretar a Robert Thorn. Pero fueron una serie de sucesos trágicos en la vida de varios de los miembros de la producción y el elenco, lo que aterrorizó a todos. Y es que ninguno de los actores llegó a disfrutar, realmente, de todo el impacto que la película ocasionaría en las décadas siguientes.
De nuevo, esta no es necesariamente una mala idea, pero la película no sabe cómo desarrollar este elemento y lo trata simplemente como una “sorpresa inesperada” que se revela de una manera ridícula. Los cultos son un elemento clave en el ‘lore’ de Silent Hill y vincular a Mary con ellos podía haber dado una nueva dimensión a esta película. Aquí no están casados, sino que eran novios que vivían juntos en Silent Hill hasta que él descubre que ella es parte de un extraño culto religioso que la droga y bebé su sangre (o eso es lo que parece que el culto hace, lo que vemos no es exactamente claro). Por su parte, en el filme tenemos muchas escenas con recuerdos en los que ella está presente y llegamos a “conocerla mejor”.
Pero, ¿existen de verdad las películas malditas o son solo una brillante operación de marketing? Por su parte, la dirección ha estado a cargo del cineasta Se-woong Tak, quien también ha entrado a la cinematografía por la puerta del género de terror. La cinta está escrita por el guionista Jo Ba-Reun, quien ha logrado comenzar una carrera en el género de terror a través, principalmente de cortometrajes. Esta película de 1982 se vio envuelta en la tragedia pues varios de los jóvenes actores murieron. Estas son las mejores películas de terror coreanas, según lo menciona la crítica. Veinte años después la protagonista, una veinteañera bella y gélida, estremece cada vez que aparece en escena, por sus gestos o por acciones simples, aunque amenazadoras, al abrir una maleta o acariciar un cuchillo.
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- La película original dirigida por Richard Donner (Arma letal) está considerada una de las cintas más malditas debido a su convulso rodaje.
- Esta película de Richard Donner llevó el terror religioso a un nuevo nivel y marcó el inicio de una larga y a menudo irregular franquicia, que continúa siendo exitosa.
- Myra Davis, la doble de Janet Leigh en la escena de la ducha, fue brutalmente asesinada por un miembro del personal de mantenimiento del set, Kenneth Dean Hunt y al parecer, él estaba obsesionado con Hitchcock.
- Con un score que te pone los pelos de punta y una fotografía que utiliza de manera impecable las sombras para crear imágenes aterradoras, esta es una película retorcida sobre empatía y moralidad cuyo horror proviene del sistema patriarcal y la indiferencia del estado que orillan a más de una mujer a tomar decisiones radicales.
Aunque el inevitable remake de Hollywood de 2002 fue mejor de lo que tenía derecho a ser, el original de Nakata es tan terrorífico como las películas de terror. Realizada en tiempo real, la claustrofóbica película de terror española REC es uno de los mejores ejemplos de cine de metraje encontrado. El drama australiano Lago Mungo, que adopta la forma de un falso documental, tuvo un estreno limitado en 2008, pero la historia de una familia que intenta superar el ahogamiento de su hija permanece en la memoria del espectador mucho tiempo después. Cuenta la historia de una familia que se ve acechada tras la muerte de su reservada abuela y presenta un acto final que dejó a muchos de sus espectadores con noches en vela. La película de Alfred Hitchcock no solo cuenta con una de las escenas más icónicas del cine, sino que también arrastra un acontecimiento que pocos conocen. La desgracia se produjo cuando el actor Vic Morrow se disponía a filmar una escena junto a Myca Dinh Le y Renee Shin-Yi Chen, dos niños de siete y seis años de edad.
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Nuestros protagonistas pasean, definen el amor sin decir palabras pomposas, hablan sin escuchar a otra gente, buscan un bebé entre gabardinas y juegan con una granada en un baile de miradas, gestos y pequeñas acciones siempre apoyadas desde la cámara. Influido por los europeos y en especial la Nouvelle Vague, su creador edificaba una obra armoniosa que algunos han resumido como «una peli con personajes que hablan y fuman». Mientras que casi todos sus componentes terminaron abandonado en mayor medida los nuevos aires de los que hicieron gala por el precio de la fama, Hartley ha quedado como el más olvidado, pero también el más insobornable.
Si bien la cinta cuenta con ciertos tropiezos, no se puede menos que aplaudir los riesgos que toma al construir una narrativa con un perrito como centro de la historia. Por último, Clift perdió la vida en 1966 después de años de abusos de drogas y alcohol. Además de esto, algunos testimonios afirman que Linda Blair (la niña poseída) “pronosticó” la muerte de un miembro del equipo técnico durante uno de las escenas en las que hablaba simulando estar poseída. Según las versiones, entre cuatro y nueve personas murieron por distintos acontecimientos, dos de ellos fueron los actores principales, Jack MacGowran y Vasiliki Maliaros. En la película se incluyen varios animales, entre ellos, dos perros rottweiler que, por un descuido, atacaron a su adiestrador, y en otra oportunidad un león que salía en la escena del zoológico mató a un guardián.
Melodías malditas: ¿Puede la música conducir a la muerte?
Janet Maslin, del New York Times, se mostró más entusiasta al considerarla "la mejor película de terror de John Carpenter en mucho tiempo". En el lugar descubren que su cadáver era mantenido como espécimen de estudio porque que efectivamente murió al nacer ya que no logró desarrollar una apariencia humana, revelando su forma original como un alienígena. Al llegar al lugar Sarah y algunas de las personas son controladas y obligadas a quitarse la vida de forma atroz, por lo que el resto de la turba huye horrorizada.
El diseñador de escenografía sufrió un accidente de autos, como el que ocurre en la película y para acabar todo, el hijo de Gregory Peck (actor de la película) se suicidó colgándose como la niñera de Demian. Ella y un grupo de amigos estaban en su casa en Hollywood y fueron atacados por la familia Manson. Sin embargo, estos accidentes fueron pronto superados por el violento asesinato de Sharon Tate, esposa de Roman Polanski (director de la película). Aunado a ello, el productor recibió varias amenazas de muerte durante el filme, el hombre que compuso la música se accidentó, quedó en coma y posteriormente murió. En esta historia aterradora una niña de 12 años comienza a experimentar cambios anormales en su cuerpo, comportamiento y humor.
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Pronto, Rika comienza a experimentar cosas extrañas y cada vez más aterradoras, que son obra de los fantasmas furiosos que buscan acabar con ella, y debe encontrar la manera de calmar su furia. La película sigue a un niño llamado Norman, quien tiene la habilidad de ver y hablar con los muertos, lo que hace que todos en su pueblo lo consideran extraño. Reiko ve el video ella misma, recibe una llamada que le dice que va a morir y descubre que todo era cierto, y que ahora ella tiene solo 7 días para encontrar la manera de romper la maldición. El video, según la leyenda, causa la muerte de quienes lo ven y, cuando la sobrina de una periodista, llamada Reiko, muere después de verlo, ella decide investigar su origen. Ringu es la historia de un misterioso video con imágenes aterradoras y que nadie sabe de dónde viene. Dirigida por Sam Raimi, la película sigue a una mujer que trabaja como oficial de préstamos en un banco, trabajo que la lleva a atender el caso de una mujer mayor, que le pide una extensión de tiempo para poder pagar su deuda.
El elemento clave de este thriller místico y poético es la propia mansión en la que transcurre la acción, alejada del clásico castillo con mazmorra del cine gótico y llena de vibraciones esotéricas y diabólicas. Nos encontramos ante un diamante en bruto del cine mundial que hay que reivindicar y al que obligatoriamente deben acercarse los curiosos que deseen probar un cine diferente generador de sensaciones fuertes. Así pues, y salvando las distancias, Ménilmontant, como ejercicio narrativo (y de vanguardia) se eleva hasta dos de las cumbres del cine silente, La pasión de Juana de Arco (Dreyer, 1928) y Amanecer (Murnau, 1927), compartiendo además con la primera el recurso narrativo del uso del primer(ísimo) plano y con la segunda la idea de urbe versus ruralía, siendo la ciudad una vieja y decrépita prostituta que hace emerger todos los males humanos. Kirsanoff, que empezó en esto del cine sin conocer apenas la técnica, da una lección magistral en su segundo trabajo, además de erigir un sello personal que sería una constante en sus trabajos posteriores, como Rapto (Kirsanoff, 1934). La dirección es brutal y sencilla, con un guión que se deja mecer por la cámara en todo momento, enseñándonos una tierna, mordaz e irónica historia de personajes perdidos que intentan encontrarse mientras huyen de la alienación de la sociedad.
Diversas miembros de su equipo, entre los que destacan su director y la actriz principal, Vera Farmiga, aseguraron vivir sucesos inexplicables a lo largo del rodaje de la película, pero quizá lo más extraño sucediera el día que la familia Perron, verdaderos protagonistas del relato que se adaptaba, acudieron al set de rodaje; una extraña sensación invadió el lugar y aquellos que tuvieron contacto con ellos aseguraron sentir en sus paladares un extraño regusto a vino amargo. Estas son algunas películas de terror que parecen tener una maldición (o por lo menos eso dicen las leyendas y rumores) y que tienen historias muy aterradoras detrás de cámaras. En esos casos, son solo historias interesantes que se cuentan sobre las películas y no exactamente aterradoras, eso es diferente cuando la “maldición” sucede en películas de terror, y parece estar relacionada con haber contado ciertas historias oscuras que preferían no haber sido compartidas. Esta película no podía faltar en nuestra lista de casas encantadas ya que sus escenas tan burras y explícitas nos hacen llorar de nostalgia cada vez que las comparamos con el apogeo superstición cancion digital del cine de terror contemporáneo que ha invadido nuestros multicines.